在50、60后已顺利统治者艺术市场多年的同时，70、80后艺术家的兴起沦为艺坛的众多话题。近日，内地艺术品市场倍受注目的四大拍卖公司中国嘉德、北京匡时、北京保利、北京翰海的秋拍电影陆续告一段落，四大拍卖公司的总成交额负于2013年秋拍电影。不过在宏观经济环境和艺术品市场调整之下，拍卖会市场的展现出也在预料之中，倒是一些70、80后年长艺术家拍卖会纪录频创，这一现象引起各方注目和辩论。

这些年长艺术家及其背后的新兴藏家将推展当代艺术市场配对，还是不会促成市场的新一轮泡沫?　　70后拍电影场频创纪录　　以往，定位于高端藏家、高端拍品的香港苏富比当代艺术夜场拍卖会中，完全仅有是60后以及年代早的艺术家，方力钧、张晓刚、岳敏君等这批60后艺术家作品是成交额的主要贡献者，而在今年秋拍电影中，香港苏富比对年长艺术家的市场策略悄悄转变。　　在10月的香港苏富比秋拍电影当代艺术夜场中，首度发售的3位70后艺术家作品的展现出之后让业内人士眼前一亮。贾蔼力的《疯景1号》拍得1180万港元，创下其个人纪录的同时，也令其其领先于其他70后艺术家挤身千万俱乐部。

某种程度刷新纪录的还有王光乐的《水磨石2004.1.1-2004.2.5》，拍得了544万港元，而刘韡的《紫气系列H2》则拍得340万港元。　　出生于1983年的郝量的作品《云记》则经常出现在佳士得上海今年秋拍电影上，估价即为280万-380万元，最后以675万元成交价，创下了这位年长艺术家个人作品拍卖会纪录。　　随后，中国嘉德在今年秋拍电影中，转变以往的“中国油画及雕塑”专场设置，将当代艺术部分按照学术辨别出有4个专场，在“支撑-中国学院绘画及雕塑专场”中发售了美院第三、第四画室的师生作品，结果缔造了4项年长艺术家作品拍卖会纪录。其中朝戈作品《两个人》以931万元成交价;徐累《霓石》以1840万元成交价;沙耆《比利时同学》以471.5万元成交价;尚扬《董其昌计划-5》以851万元成交价，创艺术家抽象化作品拍卖会纪录。

　　北京匡时现当代艺术专场中也有4位青年艺术家刷新其个人作品拍卖会纪录。陈可《植树》以212.75万元成交价;欧阳春《捕鲸船(二)》以161万元成交价;沈小彤《红红的那些人》取得广州双年展优秀奖，以345万元建构了艺术家作品的近期纪录。　　年长艺术家们一连串个人拍卖会纪录的问世，给人一种感觉，以前拍卖会上的星星之火，大有蓬勃愈演愈烈之势?　　艺术珍藏格局两极分化　　当代艺术市场上目前构成两类买家，其一是资金实力雄厚的机构、企业藏家，注目“60后”艺术家，因为他们的创作已趋于稳定，在美术史上的地位早已具体。其二则是中小收藏者，注目更加年长的艺术家，与前者比起他们作品的价格比较偏高。

高价作品对大买家有吸引力，多数中小收藏者注目的是有潜力的作品。当然也有一些新兴的、年长的收藏者，因为茁壮经历和爱好大不相同，偏重于考古年长艺术家的作品。　　70、80后艺术家大多曾拒绝接受过系统的美术教育，很多人还有在欧美求学或工作经历，具备国际化视野，掌控国际的艺术语言。

目前70后第一梯队中顺利艺术家其市场轨迹基本可以总结为，有专业画廊的推展，同时国际方面运作得也不俗，常常在国际上亮相，导致市场面很活跃。　　策展人张海涛指出，70后艺术家的创作不像50、60后玩世、艳俗、政治波普艺术家一辈子用一个符号或坚决一种脉络创作，他们更好的是星型，讨厌猜测创作，大大地转换自己的关注点，讨厌生动的事物，挣脱现代派艺术的语言线性脉络和偷窥话语。

从品牌经营的角度这是他们的劣势，也是他们不是那么大红大紫的最重要原因。　　当代艺术经历了85思潮，89现代艺术大展，90年代政治波普、新生代、玩世、艳俗、卡通一代、后感性思潮……张海涛指出，70后艺术家更加注目自己的青春私体验和微观故事情节来反射现实境遇，对崇高必要的政治、宏观故事情节现象注目比较较较少。

　　“年长艺术家有勇气，有些局部作品不俗，比如抽象化作品，但从整体上抹黑成分过于大，其中也有评论家的问题，比如卡通一代，可能会被写到美术史，但只是作为一个过程，不是人类的艺术精华。”画家李大鹏从抨击的角度评价说道。　　“卡通一代”艺术家的作品曾引起人们对年轻一代艺术的忧虑，离开了风行、离开了非常简单的图式，年轻一代艺术家还怎样对艺术修辞和辩论，能否构成自身独有的艺术语言，突破人们一般来说所解读卡通艺术作品的思维惯性——平面化和非常简单的视觉符号。

　　拔苗助长或现泡沫　　刚刚从美国迈阿密艺术周回去的在3画廊负责人季晓枫说道，“世界各国的艺术家都在反省当下人类面对的各种问题，生命与丧生，贫困与财富，权利和权力，现实和梦想等，而我们的许多年轻人却还在某种画法的匠气中消耗精力，这种状况带给的危害不仅愤恨，而且久远。”　　“中国艺术市场青黄不接的时候最避讳拔苗助长，但从北京秋拍电影的结果看，资本或许更加不愿，也更加善于此道。”季晓枫说道，国内对年长艺术家的定义，从年龄区分上，比国际市场上配置文件的定义约整整小了10岁，在这个年龄层面，充满著反省和实验的艺术家创作只不过仍然十分活跃，这与文化环境的日益好转恰恰相反，只是他们并不被大众熟知，更为会过早转入二级市场。

　　他指出，如果把有价值的作品的核心品质放到明确提出新的问题或者观念的话，在当下的文化环境中，被媒体和资本过度欢迎的艺术家和作品的价值多半怀疑。在一个既有多元文化包容性又拒绝全球化视野的艺术市场上，通过拍卖会举牌硬推几个年长艺术家的作法是荒谬的。“资本总要有一个好去处，杨家的作品厌烦了，又在找寻新人了，年长艺术家要敢于检查自己的问题，不要吹牛，艺术界也在新陈代谢，过于缓了，欧洲市场上不容许假拍的，大家都在寻找机会，没想起如何把艺术家作好，顺从艺术规律，感觉人们没辨识能力了。”李大鹏说道。

　　“在3画廊未来将因应对极少数极具才华的年长艺术家的引导和推展。”季晓枫说道，这种方式将更加沦为当代艺术画廊的主要作法。这一类画廊将更加注目国际化的艺术博览会、海外的主要美术馆和艺术珍藏基金的合作。

　　“国内收藏者更加应当把视野限制，多注目世界市场。这样更为不利于对国内艺术市场的辨别。”季晓枫指出，每一种艺术形式和创作层次都有不存在的价值，这是一个市场细分的问题。

更为传统的，固守本土价值的艺术家，常常沦为国内资本的欢迎对象，有人不愿出有高价卖，这也是好事儿，人家却是把多卖一辆车或者多卖一个手提包的银子放到了出售原作上。中国最杰出的一批年轻人早已不具备了与世界艺术市场必要接入的能力，他们的画廊多半也都有这样的渠道，有些索性就是国外的画廊在代理。

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